The Mint Gardener: Un artiste de Seattle fleurissant de créativité

Il doit y avoir quelque chose de magique dans le Nord-Ouest du Pacifique, parce que sa beauté inspire tant de gens créatifs. De l’artiste et designer de menuiserie Laura Burkhart à Kathleen Castaneda, alias Kathleen Elizabeth Adventure Photography qui se spécialise dans la prise de photos de couples lors de leur grand jour, dans des décors naturels à couper le souffle… il y a tellement de gens qui célèbrent notre région avec leur incroyable talent.

L’une des plus connues est peut-être Sarah Simon, alias The Mint Gardener. L’artiste et designer a enseigné aux gens de tous les niveaux de compétence comment peindre de belles fleurs modernes. Nous nous sommes récemment assis pour parler à la talentueuse Seattlite de son art.

Seattle Refined: Sarah Simon, vous êtes un auteur d’artistes basé à Seattle et professeur. Parlez-nous de votre art?
Sarah Simon : Je suis une artiste aquarelliste avant tout, alors je joue avec les aquarelles, j’enseigne l’aquarelle. J’aime aussi dessiner ainsi. Je combine stylo à encre avec aquarelle et quand vous combinez cette technique de ligne avec une sorte d’aquarelle fluide, ils sont une belle combinaison.

Vous êtes connu sous le nom de ‘The Mint Gardener’. Comment avez-vous eu ce surnom et cela a-t-il quelque chose à voir avec ce qui est derrière vous en ce moment?
Oui! On est assis dans ma serre en ce moment. C’était une blague parce que si quelqu’un jardins qu’ils savent que la menthe n’a pas besoin de beaucoup de tendre, et j’ai eu l’impression que c’était analogue à mon art. Je voulais que ce soit quelque chose que je pouvais poursuivre et profiter – peu importe ce que la saison, et je ne voulais pas de limitations.

Donc, en parlant de plantes et de fleurs – vous peignez tellement de natures. Vous les peignez, vous les dessinez, pourquoi êtes-vous si inspiré par eux?
J’ai toujours été fasciné par la lumière et la couleur et j’ai l’impression que lorsque vous capturez une fleur sur une page, vous capturez la lumière et la couleur dans sa meilleure forme.

Certaines personnes sont intimidées à peindre parce qu’elles estiment qu’elles doivent être capables de dessiner ou de dessiner en premier. Mais vous avez pensé à un excellent moyen de contourner cela.
Je sais que le dessin peut se sentir comme une tâche insurmontable. Donc, dans mes classes et en ligne, j’ai un club de peinture à fleurs donc je fournir les lignes que vous pouvez les tracer sur du papier aquarelle, alors vous avez la liberté de peindre sans arriver à ce dessin parfait. Et vous grandissez en confiance et en mémoire musculaire, vous entraînez votre main et votre œil avec cette nouvelle technique.

Donc, c’est un peu du faux jusqu’à ce que vous le faites – mais vous le faire!
C’est vrai!

Parlez-nous de votre livre Modern Watercolor Botanicals?
Dans Modern Watercolor Botanicals, mon livre, je combine stylo à encre avec aquarelle et quand vous combinez cette technique de ligne avec une sorte d’aquarelle fluide, ils sont une belle combinaison. Parce que la ligne d’encre vous permet de capturer le formulaire. Et puis parce que vous avez cette forme botanique déjà définie. Vous pouvez ensuite peindre plus librement.

En fait, vous avez différents niveaux pour les projets à droite – pour les gens en fonction de leur niveau de confiance.
J’ai conçu le livre pour que tout le monde puisse l’approcher au niveau avec qui ils sont à l’aise.

Passer aux plantes – qui est « La dame des plantes » et ce que le diable est-elle à?
La Dame des Plantes est mon livre à colorier. J’ai commencé à dessiner avec des aquarelles et j’avais l’impression que cette plante flottait au milieu de nulle part. J’ai donc commencé à tracer des lignes humaines autour d’elle. On l’appelait Florence. Elle était un peu ma muse et elle a failli devenir mon alter ego. Florence couvre toujours son visage. Elle peut être toutes les filles.

Je vais devoir te mettre sur la coup. Quelle est votre couleur de peinture préférée?
Probablement Payne’s Grey. C’est ce bleu profond. C’est cette belle nuance, elle correspond souvent au ciel de Seattle, donc cela pourrait en faire partie, mais c’est aussi une couleur vraiment apaisante.

Que diriez-vous à quelqu’un qui est intimidé pour ramasser le pinceau, le stylo ou le crayon?
Ne vous comparez pas. Comme le dit Vincent Van Gogh: « Si vous entendez une voix à l’intérieur de vous-même qui dit que vous ne pouvez pas peindre, alors par tous les moyens la peinture. Et cette voix sera réduite au silence ».

Oh, j’adore ça ! Sarah Simon remercie beaucoup d’avoir partagé votre beau monde avec nous.
Merci de m’avoir eu.

 

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